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Germain Sieffert est un artiste peintre et sculpteur qui s’adonne à sa passion depuis de nombreuses années. Nous l’avons interviewé au sein de ses ateliers, son univers, pour en savoir plus sur lui, sa pratique artistique et son travail. Continuer la lecture de Rencontre avec l’artiste Germain Sieffert
« Expédition terrestre »
Encre et acrylique sur toile de lin
1.00 ×1.50 m
À travers les couleurs obscures qui occupent la majorité de la toile, Nikita tient à garder au centre de ce tableau une grande touche de couleur rouge vif.
Cette création abstraite a pour objectif de nous laisser imaginer ce qui peut être représenté : Une ville ? Un volcan ?..
Au plus vous êtes près de la toile plus votre imagination arrive à recréer un endroit, un univers ou une émotion grâce à certains détails peints par l’artiste.
Peut-être croyez-vous voir les contours d’une église ou d’un immeuble, ou simplement un paysage dans son ensemble…
C’est par ses travaux abstraits que Nikita nous fait voyager, comme elle le fait depuis toujours.
Myriam Essaad & Tania Gooniah, 1TCOM
L’oeuvre « ils ne demandaient qu’à danser l’amour » fait partie d’une série de tableaux qui s’appellent « Cheminements et Réminiscences ». Elle parle des jeunes couples éclatants d’amour et de joie de vivre et dont l’espoir bascule dès le lendemain quand l’homme est enrôlé pour se faire massacrer à la guerre. Dans chaque oeuvre de la série, la partie en grisaille interpelle celle réalisée en couleurs à la façon dont un malheur questionne un bonheur de vivre.
Dans « Ils ne demandaient qu’à danser l’amour », un jeune couple danse. C’est jour de fête, la jeune fille tient une fleur à la bouche que son partenaire tente de saisir en riant. Ils sont amoureux. Ils rêvent de leur départ dans une vie qu’ils veulent construire ensemble, harmonieuse et féconde. De part et d’autre de la mise en scène centrale, gris sur gris cette fois, c’est un autre départ, celui d’un jeune homme – le même-, séparé de sa compagne, seul dans un flot sombre d’uniformes. L’incorporation de force a sonné pour lui, il est embrigadé vers la mort dans une guerre que ne le concerne pas et qu’il ne veut pas mais qui détruit tout.
http://elisabeth.hoffmann.pagesperso-orange.fr/
Grasser Estéban, Nicolas Julie
Technique: Acrylique sur toile
C’est le premier tableau d’inspiration Street art où apparaît la signature SmaK-titi.
Il s’agit d’un personnage imaginaire qui nous observe, portant un regard espiègle sur le monde qui l’entoure. Nous sommes plongés dans un monde de couleurs vives, fluorescentes et contrastées.
Ce tableau dont le titre Walk in NY-5 fait partie d’une série de plusieurs « Walk in New York » dont l’inspiration est venue grâce aux balades dans les rues de New York.
«Intérieur aux grenades ».
Huile sur toile
190×140 mm
Description : Le tapis s’introduit dans un palais déstructuré autour d’un grenadier. L’artiste met alors à plat le paysage qu’elle a pu observer lors de son voyage. Le grenadier est un arbre qu’elle apprécie et qu’elle a souhaité représenter dans son tableau.
« Un tapis se déroule »
Huile sur toile
180×120 mm
Description : Le tapis enroule un jardin qui devient transportable – portatif. Il le fait disparaître afin de pouvoir dérouler le paysage n’importe où, à n’importe quel moment. C’est une métaphore de ses œuvres qui lui permette d’emporter avec elle les paysages qui l’ont marqué et faire profiter les personnes qui n’ont pas eu la chance de les voir en vrai.
« Tapis au vent »
Huile sur toile
155×118 mm
Description : Le tableau représente des tapis qui animent le paysage et dansent dans le vent. Le vent symbolise le voyage, voyage que font ces tapis lorsque l’artiste les peint sur ses toiles.
« Aux marches du palais »
Huile sur toile
220×145 mm
Description : Le tableau représente des tapis qui animent le paysage et dansent dans le vent. Le vent symbolise le voyage, voyage que font ces tapis lorsque l’artiste les peint sur ses toiles.
Cariani Clara et La Berge Clervie , 1TCOM
Artiste : Liz Gartz
Nom de l’oeuvre : Deux grenades
Technique : Huile sur toile
Dimension: 60 x 60 cm
Interprétation : On remarque que la personne n’est pas présente physiquement mais on comprend son passage par rapport aux deux grenades qui sont sur la chaise ainsi que la chemise.
On peut supposer que c’est un homme et qu’il était assez pressé vu comme tout est disposé sur la chaise qui est l’élément principal.
L’artiste préfère que chacun interprète à sa façon, donne son avis et exprime ce qu’il ressent en voyant ce tableau. Cela permet de laisser la liberté d’imaginer ce que l’on veut.
Salomé Kranzer, Carole Schlienger et Pascaline Grisnaux, 1TCOM
Germain Sieffert a réalisé un portrait d’une tête en grand format, nommé tout simplement “Tête”. Il s’agit d’une oeuvre unique, et non d’une reproduction, peinte à l’acrylique diluée à l’eau.
Les principales couleurs sont le jaune, le noir et le rouge, des couleurs qui interpellent et rehaussent l’œuvre. Il ne se soucie aucunement des détails de son oeuvre, il préfère le mouvement. Il va directement à l’essentiel en faisant totalement abstraction du réel et en supprimant le superflux.
La signification de l’œuvre est propre à la perception et l’imagination de chacun, toute personne est donc libre de l’interpréter comme il l’entend.
Voici le lien du site de Germain Sieffert ainsi que de l’AIDA
Tiffany Collet et Manon Sturtzer, 1TCOM
Artiste : Vérok Gnos
Dimensions : 25 x 50 cm
Technique utilisée : laque sur plaque d’aluminium
Description et interprétation
A travers ses tableaux, l’artiste ne cherche pas à montrer une image précise. Elle s’imprègne de la nature, des paysages qu’elle voit, pour ensuite retranscrire ses émotions et ses souvenirs sur la plaque d’aluminium.
Elle peint les paysages avec des couleurs qui reflètent son humeur. Ici, on voit des couleurs froides (nuances de gris, de noir, de beige ou encore de blanc), donc on peut penser qu’elle ressent une certaine nostalgie, ou encore de la tristesse. Si les couleurs était plus chaudes, plus vives, les émotions ressenties se rapprocheraient plus de la joie ou du bonheur.
L’artiste souhaite que le public se fasse sa propre interprétation des tableaux, qu’il s’imagine son propre « petit bout de monde ».
C’est pour cette raison que ces quatre tableaux s’appellent « Petits bouts de monde » ; elle ne veut pas qu’il y ait d’influence à cause du titre, justement pour que le public utilise son imagination, sa pensée pour dire ce qu’il voit. Chaque interprétation variera en fonction de la personne, il n’y en a pas une exacte ; une personne verra la mer tout comme une autre verra une montagne. Ce sont des opinions personnelles et uniques.
